El compañero Jonathan de Más o Menos Circo y del Colectivo de Artistas Urbanos de Aragua, nos envió la siguiente propuesta para leerla, discutirla y hacerle las observaciones pertinentes a través de este medio y a través de su correo:
colectivoau_event@yahoo.es
————————————————————————————————————————
Lo Artístico, es un asunto de práctica social y por consecuencia propicia el crecimiento integral del ser humano ampliando los márgenes de integración hacia su bienestar ciudadano. La pertinencia del uno en el otro y viceversa son vitales para potenciar los procesos de desarrollo local en materia cultural.
Desde esa perspectiva sociocultural, endógena, humana y artística, el circo y el teatro es la pieza esencial para generar cambios y transformaciones dentro de las opciones necesarias. El intercambio que podemos tener sobre asuntos pertinentes en materia artística y social dentro del campo teatral es un asunto de competencia entre nosotros(as) como creadores y sujetos activos que militan en las constantes ideas que deben servir y / o ser aprovechadas para construirnos, fortalecernos, reconocernos en las posibilidades colectivas y en la diversidad de respuestas alternativas, en producción, promoción, educación, formación, investigación, salud, políticas culturales, desarrollo comunitario, comunicación, infraestructura y cualquier otra que provenga de la inventiva y / o de la estrategia para activar lo necesario. Son los artistas y / o sujetos activos los que deben juntarse para encontrar la salida justa, reivindicativa y digna; verse desde las fortalezas eficaces y darse la oportunidad de exponer los procesos que sugieren nuevas o actuales formas de construir lo imprescindible.
La finalidad de este encuentro, es propiciar un intercambio de saberes y experiencias desde la iniciativa independiente para socializar propuestas de acuerdo a los sentires particulares o colectivos en distintas áreas, y así, estimular las nuevas o diversas formas de producción, relaciones y estrategias sociales con la comunidad, la comunicación entre las instituciones, los /las creadores(as), la misiones, las organizaciones populares y las agrupaciones para integrar esfuerzos que salvaguarden el desarrollo integral del circo como herramienta sociocultural, artística y humana.
OBJETIVO GENERAL
Elaborar propuestas para la activación artística y social dentro del campo teatral hacia del desarrollo cultural local a través del intercambio de ideas desde la problemática ha alternativas viables para su ejecución transformadora.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Estimular el intercambio de experiencias, ideas y proyectos, que potencien la creatividad humana frente a los actuales desafíos.
Promover la búsqueda de puntos de convergencia y la concertación de estrategias, proyectos y / o ideas comunes que fomenten por medio de la cooperación, el desarrollo sociocultural y artístico.
Propiciar la reflexión, el debate, el intercambio y la acción sobre los problemas fundamentales en relación al teatro, los procesos culturales y el desarrollo local en el estado.
Activar la vinculación interdisciplinaria para formular políticas culturales regionales y fortalecer la estrategia nacional para el desarrollo local sociocultural, artístico y humano.
MODALIDADES
Las diferentes expresiones a través de los /las compañeras pueden realizarse en formas de foros, conversatorios, y ponencias; estas pueden usar recursos dinámicos (videos, proyecciones), estáticos (rotafolios, pizarras acrílicas) y / o cualquier otra modalidad pertinente para el desarrollo del encuentro.
ORIENTACION GENERAL
El desarrollo de contenidos en cualquiera de las modalidades, deben ser tomados en cuenta para su retroalimentación, pudiendo ser en una ronda de peguntas y respuestas, y así, fortalecer la activación en cualquier área temática en un corto y mediano plazo. Más que la queja, es una invitación al conocimiento, un llamado a la construcción prospectiva, a la conciencia y una alternativa para el hacer, ser y construir. Este encuentro debe permitirnos la concordancia de crear un sistema de comunicación más eficaz, pertinente, cónsona de impacto y vinculación nacional.
PUEDEN PARTICIPAR:
Público en general.
Artistas, críticos(as), profesores(as), estudiantes, comunicadores sociales, promotores(as), investigadores(as), autoridades, dirigentes gubernamentales y de organismos, organizaciones e instituciones regionales y nacionales, entidades promotoras de procesos culturales y desarrollo económico y todas aquellas personas interesadas en exponer sus criterios y arribar a ideas y / o propuestas de activación.
EJES TEMÁTICOS:
ORGANIZACIÓN:
Se orienta hacia La idea y / o experiencias de organizaciones para el fortalecimiento de movimientos artísticos y culturales, comunales, interdisciplinarios, redes de organización, organizaciones financieras comunales, iniciativas hacia nuevas estructuras asociativas, entre otras.
PRODUCCIÓN y FINANCIAMIENTO:
Está relacionado con ideas y /o experiencias eficaces en cuanto a nuevas o distintas formas de producción y obtención de recursos; producción y / o financiamientos mancomunados, cooperativos, interdisciplinarias, producciones artísticas independientes, fondos para financiamiento independientes, autogestión, cogestión, políticas presupuestarias, diseño de cronogramas de producción, patrocinantes, entre otras.
CULTURA Y EDUCACIÓN:
Está relacionado sobre los nuevos paradigmas de la educación en cuanto a lo social y cultural; tendencias, diseños curriculares y / o modalidades para su aplicación transformadora en el área sociocultural y artística; las nuevas estructuras de formación, la praxis y la práctica, la educación popular y el circo, el perfil del docente, el maestro y / o el facilitador para la educación circense, bibliotecas teatrales, centros de investigación teatral, entre otros.
COMUNICACIÓN:
Se orienta hacia la estrategia comunicaciónal para lo artístico; el circo y el teatro como estrategia de comunicación y difusión alternativa, el comunicador social, la comunicación alternativa y popular como herramienta de promoción y difusión, las telecomunicaciones, el periodismo cultural, la televisión nacional como medio de expresión, producción y difusión para el circo y el teatro, productores nacionales independientes, creaciones audiovisuales para el área artística, entre otras.
GESTIÓN CULTURAL:
Esta relacionada para concienciar sobre la democratización y la participación ciudadana, la contraloría social, diseño y desarrollo de políticas culturales, creación y gestión de programas culturales, cultura y ciudadanía, gestión y acción cultural en los municipios, políticas públicas, espacios públicos como escenarios recreativos y culturales, poder popular, políticas comunitarias, desarrollo sociocultural, entre otras.
FORMACIÓN Y CAPACITACIÓN:
Está vinculado a la formación y capacitación como herramientas para estimular la práctica de las actividades artísticas y socioculturales por medio de encuentros de formación, talleres, foros, espacios teatrales de reflexión permanente y cualquier otra forma de propiciar educación sobre un área teatral integral y sociocultural.
INFRAESTRUCTURA:
Este eje conforma lo referente a propiciar espacios escénicos para el circo y el teatro y demás disciplinas artísticas y socioculturales en el país; espacios alternativos para ensayos y espectáculos, salas de teatro independientes, espacios en comodato, recuperación, restauración, saneamiento, equipamiento y preservación del patrimonio público y cultural, construcción de nuevas estructuras para la educación y cultura, entre otros.
PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN.
Presentación de actividades circenses y demás expresiones artísticas y culturales; Giras, circuitos comunitarios, regionales y nacionales; intercambios culturales con otras regiones, edición de revistas, programas de radio y T.V, espacios promocionales de televisión abierta o por cable, periódicos comunitarios culturales, estrategias para estimular la asistencia del público, afiches de vía pública y marquesinas, convenios con periódicos y medios gráficos, publicidad alternativa, la promoción y difusión del teatro como línea estratégica nacional, redes nacionales de información, eventos publicitarios para la difusión circense y teatral, entre otros.
INVESTIGACIÓN:
Está relacionada con la orientación metodológica y el conocimiento para adquirir herramientas que permitan desarrollar proyectos culturales, centros de documentación, indagaciones socioculturales, diseño y presentación de eventos, programas de presentación, formación, la investigación desde una óptica interdisciplinaria, revistas digitales, entre otros.
EVENTOS Y FESTIVIDADES:
Esta área se orienta dentro de la experiencia y / o idea organizativa de festivales regionales, nacionales e internacionales, muestras de circo liceístas y comunitarias, días festivos del teatro y el circo, turismo cultural, diseño y desarrollo de espectáculos circenses y artísticos, recreación, intercambios culturales internacionales, entre otros.
SALUD:
Esta área propone la dimensión temática en cuanto a seguridad social al artista, seguros colectivos, salubridad, precaución y cuidados para el artista de escena, tendencias para el desarrollo psicomotor del artista, medicina natural y /o alternativa, la concentración como medio de preparación artístico y humano, salud laboral, condiciones de trabajo y seguridad, operativos de salud, propuestas terapéuticas desde técnicas de acción circenses y / o escénicas, la creación artística como apoyo al paciente, entre otras.
CREACIÓN Y CREATIVIDAD:
Se refiere a todos los mecanismos, técnicas, métodos, herramientas y recursos que expresan la habilidad y la inventiva del artista en diferentes áreas potenciales del circo; el proceso de creación artística, renovación y / o nuevas formas de expresión artísticas, colectivos de creación, elaboración escenográfíca de bajo presupuesto, el juego escénico, la creación como herramienta sensorial y cognoscitiva, actividades y / o eventos, entre otras.
————————————————————————————————————————
Documento Original:
encuentro-nacional-de-circo.doc
Propuestas, comentarios, etc:
colectivoau_event@yahoo.es
